都市中人，举目都是林立的高楼，看惯了四角四方的天，更渴望呼吸一口自然的空气。

作为现代人的久居之地，房屋，总是寄托着我们对于生活的想象。

好的居所，往往是自然、舒适，能让人回归自我之处。

人们内心深处返璞归真的愿望，成为设计师杨邦胜在工作中所秉持的核心理念：

美好的设计，应该是看不见的设计，让美在自然而然中发生。

作为一个非科班出身的设计师，杨邦胜深耕酒店设计领域25年，与团队设计完成了600余家国际五星级酒店，是如今中国酒店设计界的领军人物。

那份对于自然的热爱，始终贯穿在他的设计之中。

惊艳亚洲的宝藏设计师，把东方文化玩出了新花样（来源：~）

网易文创、网易新闻联合碧桂园集团、广东博意建筑设计院，跟拍了多位室内设计师，出品“居住在中国”系列访谈第五期《让美在自然中发生》

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生长在自然之中

每一位设计师心中，都有一个设计的原点。

杨邦胜的设计原点，则源自童年乡村生活的美好经历，和他对于自然的理解。

他的故乡位于四川大竹，那里生长着大片的竹林，院子里长满青苔。

故宅的墙面是夯土砌的，屋顶是瓦片搭的，门窗都没有油漆，每当下雨的时候，他都能听见雨滴落在瓦片的声音，滴答作响。

伴着阵阵蛙声、蝉鸣，儿时生活中触手可及的一切，都是质朴的、原生态的。

这样的成长环境，在他骨子里种下了对于美和艺术的敏锐感知。

90年代初，还没有“室内设计师”这个概念。一开始，杨邦胜选择和父亲一样，在家乡做一名美术老师。

1994年，偶然听说了“室内设计”专业后，面对家人和朋友的不理解，他毅然选择“北漂”，进入中央工艺美术学院环艺系学习。

2005年，经过10年的成长和历练，杨邦胜在深圳创办了YANG设计集团。

他率领近500人的设计团队，坚持地域文化的国际表达，登上全球酒店设计百大排行榜第五，从一个“半路出家”的设计师，成为中国室内设计领域的开拓者与先行者。

一项项荣誉头衔的背后，是杨邦胜的不忘初心，他始终追求着一种“自然造物”的设计哲学，找寻儿时记忆中，那种自然、质朴、温润的状态。

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在设计中回归自然

作为中国第一批从业的室内设计师，杨邦胜曾有过很多空间类型的尝试。

大剧院、国际会议中心、机场、高级写字楼......他自称是个比较“杂”的设计师。

但纷繁多样的项目中，杨邦胜始终对酒店设计情有独钟。

他至今还清晰记得第一个从构思到设计都由他独立完成的作品——深圳圣廷苑酒店。

也是这一项目，让他拿下了亚太区室内设计大奖赛“酒店类金奖”，成为当时鲜有在国际上斩获大奖的设计师。

而真正展现出属于他的独特设计理念的，是深圳的“回”酒店，这也是杨邦胜创作生涯中具有重大意义的一个作品。

2010年，设计“回”酒店的时候，杨邦胜刚刚从欧美游历归来。当时中国主流酒店设计的风格是跟着欧美风格走的，追求高大上、金碧辉煌的视觉效果。

但在杨邦胜看来，东方和西方是有差异的，不是西方、欧洲的就是最好，中国也有东方的美，也有属于我们自己的文化属性。

“以旧为美，以拙为美，以安静或平和为美”，或许才是更接近中国角度的自然之美。

为了体现这种东方意蕴，杨邦胜在“回”酒店的设计中，加入了两个巧思。

其一是材料。

所有设计用到的材料，几乎都是哑光的，没有金属，大理石，甚至连玻璃都极少采用。

深圳“回”酒店/《安邸AD》2017年10月刊，摄影师雷坛坛

这种不透光的质地，是他心目中“以拙为美”的低调美。

其二是新东方文化元素的运用。

在酒店空间中，鸟笼、红灯笼、算盘等颇具中式风情的元素随处可见，现代抽象的处理手法，让整个空间充满了东方文化的意境。

深圳“回”酒店/《安邸AD》2017年10月刊，摄影师雷坛坛

同时，杨邦胜还在寸土寸金的市中心，在酒店的顶层，开辟了一大片水景，做了整面的绿植墙壁，将代表着自然的“山水”引入其中。

深圳“回”酒店/《安邸AD》2017年10月刊，摄影师雷坛坛

闹中取静，傍水而居，有花草、有鸟鸣，和自然相依，与天地为伴。

就像酒店的名字“回”一样，这既是设计上由西向东，是东方意境的一种回归；也是让酒店设计能够像家一样，成为居住者心灵的皈依之地。

对杨邦胜本人而言，这更是他在作品风格上的一次探索，向自然造物回归。

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回归一种诗意的生活

乡间的印记塑造了杨邦胜，如今已知天命的他，仍在用一生回归童年。

对于自然，他有一种本能的亲近。

他在天地花草间寻找灵感，极力探索东方意境的表达。

对他来说，自然就是一种意蕴，一种神采，一种味道。

在很多人看来，比起设计师的身份，杨邦胜似乎更像个逍遥的隐世高手。

在他的身上，很难看到被现代科技沾染的痕迹。

工作之余，他最大的爱好就喝喝茶，看看书。

茶叶是他极为钟爱的神奇植物，一片树叶中完全累积了大自然的精华，渗透着自然的味道。品不同的茶，品的是周边山的味道，雨露的味道，自然的味道。

这对他的设计灵感有着极大的激发，喝茶已经成为他生活的一部分。

在他的办公室有小茶台，公司招待客人有大茶室，回到家，也把自己的房子专门辟出一间茶室。

人常说茶如人生，杨邦胜很认可这句话，中国茶历久弥香、先苦后甘的特质，符合他对生活的理解。

“西方是酒文化，中国是茶文化。酒文化越喝越兴奋，中国的茶叶越喝越安静，让人养心养身。”

“喝茶的时候让它先苦后甜，喝到回甘，你会觉得这就是生活的道理，茶跟生活文化息息相关。”

除了好茶，和很多设计师一样，杨邦胜还喜欢收藏一些小物件。

走到一个新的地方，他习惯把对自己路子的小玩意儿带回来，收藏那段旅行的纪念，让它产生更多的回忆。

印象最深刻的一次，是在日本京都，他在街头闲逛时发现了一个老茶盘，松木的味道扑面而来，主人跟他说茶盘差不多有一百年的历史了。

看到茶盘那种天然纹加包浆的状态，他瞬间被吸引，“它进入到时间了，被时间打磨印记，产生这种自然美。”

这样的朴拙之美，让杨邦胜觉得非常难得，毫不犹豫地把它带了回来。

就像他所挚爱的这些事物一样，杨邦胜也一直浸润在自然的意蕴中。

自然给予了他创作的灵感，也悄然影响着他的人生。

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让美在自然中发生

每个人对好房子的理解不同，在杨邦胜看来，相比技术，情感更是必需品。

好房子是有情感的，它应该跟主人有对话，让主人生活在当中，能感到安心和自在。

这种理念，也被他运用到了对工作室的设计和改造之中。

2015年，给新的办公室选址的时候，杨邦胜特意避开了高大上的写字楼，选择了拥有很多大树和竹林的松园。

松园别墅原本是荒废的老旧宾馆，里面的结构基本都坏掉了。杨邦胜透过这些钢筋水泥，看到好几棵十人合抱粗细的参天老树，立马有了主意。

设计办公室时，他便有意借景，把能敲掉的墙都敲了，换成一面面大玻璃窗，让四季变幻的自然成为空间流动的艺术画。

在松园的院子里，杨邦胜很“任性”的修了一个茅草屋，用稻草漆刷墙面，并在里面搭了一个大的灶台口。

设计的灵感便是源自童年记忆：刚到松园时，杨邦胜看到周边丛生的树木，就想起小时候和家人一起生活的经历。

母亲做饭时燃起的灶火，是他心中抹不去的温暖回忆。

不论是设计、工作还是生活，杨邦胜总是倾向于“做减法”，去繁从简，释放出别样的生命力和美感。

大音希声，大象无形，这种返璞归真的理念背后，包含着他对人与自然相处之道的探讨。

或许，真正有温度的设计便是如此——

不是制造美，而是让美在自然中悄然生长，绽放于浑然不觉之时。

在设计师杨邦胜眼里，好的房子，应该是舒服简单的。

舒服，在于单纯质朴，大巧不工；简单，在于轻松自在，不必过于隆重。

正如居住在中国的设计理念，倡导人居与自然和谐共生，融为一体。

网易联合碧桂园以及博意设计举办“居住在中国——样板间设计大赛”，致力于寻找最懂中国人居住的设计人才。

国内著名设计师皆集结于此，展现自己对自然“人居”的不同理解和阐释。

自由生长，回归自然，既是对生活之美的体悟，也是对心灵的一种滋养。

作为本次大赛的合作方，碧桂园从人的居住需求出发，强调真诚自然理念，启动健康住宅体系升级：

在追求高质量发展的同时，也坚持健康产品的价值理念，关注卫生和影响人体健康舒适的产品因子，切切实实地为消费者提供更健康的人居生活，满足人们内心最深处的情感需求。

让居所能够从容呼吸，探寻自然造物之美。

设计师作品图来源：《安邸AD》17年10月刊，摄影师雷坛坛

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